Rastros
04.06.26 | 07.07.26
Central Affair
Florida 971 | San Martin 954
Ma a Vi de 15 a 19hs
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¿Qué queda de nosotros en las cosas, y qué queda de las cosas en nosotros?
Hay una duda que Borges dejó suspendida en Everness y que no termina de disiparse. "Solo una cosa no hay, es el olvido."
Todo persiste, de algún modo, en alguna parte. En las cosas que tocamos, en los gestos que repetimos, en los cuerpos que habitamos y nos habitaron. La epigenética transgeneracional ha demostrado que las experiencias vividas por una generación dejan marcas químicas en el ADN que se transmiten a las siguientes, sin modificar la secuencia genética pero sí la forma en que esa secuencia se expresa. Esa persistencia invisible y porosa es el punto de partida de Rastros, la exposición que AARCHI presenta durante su residencia en Central Affair.
TEXTO CURATORIAL
Rastros¿Qué queda de nosotros en las cosas, y qué queda de las cosas en nosotros?Hay una duda que Borges dejó suspendida en Everness y que no termina de disiparse. "Solo una cosa no hay, es el olvido." Todo persiste, de algún modo, en alguna parte. En las cosas que tocamos, en los gestos que repetimos, en los cuerpos que habitamos y nos habitaron. La epigenética transgeneracional ha demostrado que las experiencias vividas por una generación dejan marcas químicas en el ADN que se transmiten a las siguientes, sin modificar la secuencia genética pero sí la forma en que esa secuencia se expresa. Esa persistencia invisible y porosa es el punto de partida de Rastros, la exposición que AARCHI presenta durante su residencia en Central Affair.Desde Chile, Javier Otero recoge fragmentos rotos, objetos anónimos desechados entre miles de restos urbanos y a partir de esos vestigios construye constelaciones y cartografías ficticias que forman una cosmología propia donde el suelo y el cielo son dos ambientes que fuerzas invisibles conectan y transforman. Valentina Osnovikoff teje en su fotografía una bitácora donde el contexto natural y los escenarios domésticos se tocan y se confunden, un espacio donde lo dado por la tierra y lo humano conviven sin jerarquía.Los argentinos Isabel Englebert, Jerónimo Veroa, Greta Schormair y Juan Miceli lo hacen desde el cuerpo, la política, la materia y la tecnología. Englebert lleva el rastro hacia su intimidad, donde el ADN funciona como partitura, la historia familiar como material y la identidad como objeto de reflexión permanente. Lo que la epigenética describe en términos científicos —que el cuerpo es un archivo que habla aunque no lo convoquemos— ella lo traduce en experiencia sensible. Veroa articula preguntas desde un lugarexplícitamente político y al copiar y sustraer figuras de Manet, Velázquez y Craesbeeck —quitando objetos y cuerpos— excede el campo de la apropiación en el arte para preguntar qué sostenemos cuando miramos esas imágenes y qué sostenemos cuando las vaciamos. Schormair dibuja y modela en cerámica cuerpos que se entrelazan, acumulan, fragmentan y recomponen, convirtiendo la materia en archivo de todo lo que el cuerpo sintió y no supo decir de otro modo. Miceli propone en sus Tecnofósiles unaparadoja temporal que completa y expande el eje de la exposición. Si los demás artistas trabajan con los rastros que el pasado dejó en el presente, él trabaja con los rastros que el presente dejará en el futuro. Sus cerámicas construyen una arqueología especulativa del tecnoceno, objetos que parecen vestigios de una civilización que aún no terminó de ocurrir, huellas materiales de la cultura digital sedimentadas en un soporte milenario como el barro.Desde Colombia, Carmen Elvira Brigard recupera la tradición de los manuscritos iluminados -la caligrafía, las miniaturas, la estética del arte religioso medieval- para abordar la espiritualidad y la herencia católica desde el cuerpo entendido como archivo, como territorio simbólico y como medio de conocimiento. Mateo Cohen Monroy usa los materiales de la pintura al óleo para crear obras escultóricas que desentrañan la estructura del tejido, exploran el anverso y el reverso de la superficie y presentan un objeto de apariencia tradicional que resulta, al mirarlo, profundamente extraño.Lo que une a todos los artistas en esta narrativa es la disposición de detenerse ante lo que otros no ven o ya no miran. Los rastros son la prueba de que nada que haya ocurrido desaparece del todo. Son también aquello que Georges Didi-Huberman describió como la mirada recíproca entre el observador y lo observado. Los objetos, los gestos y las imágenes interpelan, devuelven una pregunta sobre el lugar desde el que nos acercamos a ellos, sobre lo que depositamos en su superficie y sobre lo que nos fue dejando su presencia. Un párrafo aparte con licencia contextual...AARCHI es una plataforma de arte contemporáneo latinoamericano resultado de la misma lógica que se plantea en esta muestra. Una galería construida desde la epigenética diversa de sus integrantes, distintas historias, distintas formaciones, distintos territorios que se superponen y se activan mutuamente. Lo que define a AARCHI no es una identidad fija sino las marcas acumuladas de todo lo que sus integrantes han vivido, heredado y transformado.Ruth GeoffroyCuradora
AGENDA
4.06.26 | INAUGURACIÓN - Lanzamiento de plataforma AArChiLa presentación en Argentina de AARCHI en Central Affair convocará a artistas, curadores, investigadores y público a un primer encuentro con las obras y con la pregunta que las une.17.06.26 | CONVERSATORIO - Arte, Ciencia y TecnologíaCon Isabel Englebert y Juan Miceli. Moderado por Ruth GeoffroyUno de los ejes más sostenidos de AARCHI es el diálogo entre obras que combinan arte, ciencia y tecnología y obras de formato tradicional. Lejos de tratarlos como territorios opuestos, los entiende como parte de una misma genealogía creativa donde el pincel y el algoritmo, el óleo y el ADN, la cerámica y el código binario comparten la pregunta de qué significa hacer una obra hoy, desde qué herencia y hacia qué transformación. Este conversatorio es la instancia donde ese diálogo se vuelve explícito, donde las obras dejan hablar a quienes las piensan.El encuentro reúne a dos artistas cuyas prácticas abordan la intersección entre el cuerpo, la memoria biológica y los sistemas tecnológicos desde ángulos complementarios, para pensar juntos qué significa crear en un tiempo en que la epigenética, la inteligencia artificial y la ingeniería genética redefinen los límites de lo humano.24.06.26 | OBRA SITIO ESPECÍFICO - Acción performáticaUna de las convicciones más arraigadas de AARCHI es que el arte no debería detenerse en el umbral de sus propias paredes. Llevar las obras y las prácticas artísticas a espacios no convencionales, hacer que el arte salga al encuentro del territorio en lugar de esperar que el territorio entre a verlo, es uno de los gestos que definen su modo de operar y nos distinguen dentro del campo de las galerías contemporáneas. Desde esa convicción, se realizará una acción performática de sitio específico que desbordará los límites físicos de lugar de la Residencia.La acción consistirá en una obra iniciada por Javier Otero dentro del espacio de la residencia expandiéndose al exterior de la misma. El proceso será abierto al público y los asistentes podrán observar la construcción de la obra.
ARTISTAS
ARGENTINAIsabel EnglebertArtista posconceptual multidisciplinaria argentina que fusiona arte, ciencia, tecnología y filosofía. Con formación en Economía, Comunicación, Neurociencias y Arte Contemporáneo, actualmente cursa la Diplomatura de IA aplicada en las artes mediales en la UNA. Ha exhibido internacionalmente en Venecia, Londres, Miami y Nueva York. Reconocida por Forbes "35 under 35", su obra explora conceptos cognitivos y tecnológicos. Su videoarte se proyectó en Times Square en 2024.Juan MiceliArtista audiovisual, magister en Artes Electrónicas (UNTreF) y diseñador de indumentaria (FADU/UBA). Actualmente trabaja en su proyecto de investigación–creación “Suspensión de matrices de control”, en el marco del doctorado en Artes y Tecnoestéticas (UNTREF). Integra las agrupaciones La Gran Paternal, AREA y miembro de Milieux, Instituto de Arte y Tecnología (Montreal).Greta SchormairArtista Plastica, que abarca la escultura, el tejido y el dibujo. Estudió Escenografía y Vestuario en la Universidad del Salvador. En escultura se formó con Gustavo Ibarra y en dibujo con José Rueda. Realizó clínica de obra con Luis Terán y Flavia Da Rin. Participó de diversas exhibiciones colectivas. En 2014, recibió la primera mención en XII Bienal de Escultura de Boedo Maestro Francisco Reyes. Formó parte de los premios de la Fundación Bigatti de escultura en el Museo Sívori (2011) y en el Salón Nacional de Escultura en el Palais de Glace (2017).Jerónimo VeroaArtista radicado en Buenos Aires. Trabaja multidisciplinariamente combinando pintura, fotografía, nuevos medios e intervenciones territoriales. Becario del FNA y Fondo Metropolitano. Coordinó círculos de estudio en UNSAM y publicó sobre prácticas pictóricas. Expuso individualmente en museos argentinos (MAR, MACA, Sívori) e internacionalmente en once países. Desarrolla proyectos sobre cartografía digital, territorio y memoria. Docente especializado en arte y educación.CHILEValentina OsnovikoffValentina se dedica a explorar los formatos digital, análogo y polaroid. Su obra se centra en la dualidad entre lo cotidiano y lo desconocido en los espacios que habitamos, utilizando la naturaleza como un espejo que refleja tanto nuestra vulnerabilidad como nuestra conexión emocional. Su trabajo destaca por la sensibilidad con la que revela lo íntimo y lo extraño en lo familiar, invitando a una contemplación pausada y emocional.Javier Otero GaeteArtista visual formado en la Pontificia Universidad Católica de Chile. Vive y trabaja en Santiago. Su práctica se articula en torno a la escultura, el dibujo y pintura, explorando las intersecciones entre espacio, territorio y sociedad a través de una atención sostenida a los objetos cotidianos encontrados en la calle.COLOMBIACarmen E BrigardEstudió Arte con concentraciones en Plásticas y en Proyectos Culturales en La Universidad de Los Andes y canto con la maestra Sylvia Moscovits. Fortaleció su formación interdisciplinaria en el área de las humanidades durante los estudios de Maestría: M. A. E. M. Crossways in Cultural Narratives. University of St. Andrews. Escocia. U.K. Universidad de Santiago de Compostela. España. Andam Mickiewicz University. Poznań. Polonia. Y el M. A. Ritual Chant and Song. Irish World Academy of Music and Dance. University of Limerick. Irlanda.Mateo CohenLa obra de Mateo es una reflexión en torno a la materia y el soporte de la pintura. Sus obras de apariencia abstracta, hacen hincapié en la manera como han sido construidas, y su color, aparece como un derivado de esta construcción. El uso inusual de los materiales usuales de la pintura (óleo, lienzo, bastidor) nos presentan un objeto tradicional de apariencia extraña. Cuadros que no parecen cuadros; pinturas que no han sido pintadas. Con ello, el artista invita a poner entre dicho la categoría de pintura y obliga al espectador a reflexionar sobre la realidad material de la experiencia del arte.
Recorramos la muestra juntos
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